domingo, 19 de febrero de 2017

Broma Mortal

EscuchandoListening to...



Killing Joke - Killing Joke (2003)


The Death and Resurrection Show
Zennon (B-Side)

sábado, 18 de febrero de 2017

La Mujer del Fin del Mundo

EscuchandoListening to...




Elza Soares - A Mulher do Fim do Mundo (2015)

viernes, 17 de febrero de 2017

El Escándalo de la Señora X






[Traducción de un texto de Andrea Wild Botero publicado en The Bird In Space el 13/Junio/2012]

¿Tienes curiosidad por conocer la historia de Madame X? ¿La historia de la deslumbrante belleza parisina que fue desterrada al olvido por la glamourosa sociedad de la Tercera República? Su nombre era Virginie Amelie Gantreau y sólo tenía 23 años cuando John Singer Sargent pintó el retrato que cambiaría todo.

París a finales de 1870 se llenó de sofisticadas bellezas francesas de cuyas impresionantes miradas se hablaba en todas partes y de eso vivían. Esas "it girls" dominaron la escena social, vivieron para la moda y fascinaron a jóvenes artistas que estaban obsesionados con capturar su belleza. En el caso de Amelie Gantreau, "cada artista quería retratarla fuera en mármol o pintura", dijo Edward Simmons, un estudiante estadounidense que vivía en París en aquel momento. Nacida en Nueva Orleans, Luisiana, en 1859, Amelie se mudó a París con su madre cuando tenía apenas 8 años ya que su padre había muerto varios años antes de una herida recibida en el campo de batalla durante la Guerra Civil Americana. Pronto la madre y la hija ascendieron en la escena social de París y cuando Amelie tenía diecinueve años se casó con Pierre Gantreau, un rico banquero y magnate del transporte que tenía 40 años por aquel entonces.

Hypnotizado por su piel de marfil, labios rosados ​​maduros y cejas oscuras, el artista americano expatriado le pidió que posara para un retrato. John Singer Sargent ya contaba con una gran reputación a pesar de que en ese momento sólo tenía 28 años. Sus pinturas fueron muy elogiadas y ya había exhibido su obra durante seis años consecutivos en el gran Salón. París había sido su casa durante los últimos diez años y buscaba a la musa que llevara su trabajo al siguiente nivel.

Fue en 1883 cuando Amelie aceptó la invitación de Sargent para posar. Llevaba un largo vestido negro de seda que él había elegido, con un corpiño de terciopelo ajustado que acentuaba su pequeña cintura y dos tirantas finas y doradas que sostenían en sus hombros el vestido. Empolvó su rostro y el resto de su cuerpo con un polvo de lavanda que enfatizó su pálida y delicada piel. Se tiñó el pelo con henna y las cejas con un lápiz de caoba oscuro. Sargent trabajó rápidamente para terminar el retrato a tiempo de ser presentado en la exposición de 1884 en el Salón en París, la exposición de Arte más importante del mundo por aquel entonces.

Las multitudes y los críticos estaban en shock y disgustados. El retrato resultó escándaloso y visto como algo erótico, aunque Amelie no estaba desnuda. Consideraron su pose como arrogante, el polvo blanco impropio y su decollage indecente. Además, una de las tirantas doradas estaba caída por debajo de su hombro y esto para ellos era inaceptable por lo que dejaba insinuar. Sargent trató de retirar el retrato de la exposición, pero no se lo permitieron. Pero, ¿por qué tanto alboroto? Todo esto sucedía veinte años antes de que Edouard Manet pintara su famosa Olympia, una chica desnuda que se supuso era una prostituta y estaba representada reclinada en una tumbona llevando únicamente unas zapatillas y haciendo contacto visual con los espectadores. Tal vez en esta ocasión sucedía que el público se identificaba con el tema. Amelie era al fin y al cabo una dama de sociedad que debería taparse. La gente sentía que ella era una representación de ellos mismos y eso era aún más inaceptable.

Cuando se clausuró la exposición del Salón, Sargent se llevó el cuadro a su Estudio, donde cubrió la tiranta caída y la repintó por encima de su hombro. Guardada la pintura en su Estudio, se trasladó a Inglaterra en busca de un nuevo comienzo, una nueva oportunidad. Amelie, por el contrario, se vio obligada a huir del centro de atención y frunció el ceño. Sus días como "it girl" se desvanecieron rápidamente y desapareció de la sociedad parisina, que la expulsó. Murió olvidada en 1915, el mismo año que Sargent vendió la pintura al Museo de Arte Metropolitano solamente por 1.000 dólares, donde cuelga ahora gloriosa al lado de las salas Impresionistas y del Arte Moderno de la colección permanente. El nombre del retrato fue cambiado a "Señora X" porque Sargent consideró, como un favor hacia ella, que sería buena idea no se relacionara el nombre de Amelie con aquella pintura. Aunque fue un artista fantástico, cuando la gente piensa en él la primera pintura que suele venir a la mente es irónicamente 'Madame X'.


martes, 7 de febrero de 2017

Caprichos de Goya


"Aquellos polvos"


"Buen viaje"


"Chitón"


"Dios la perdone. Y era su madre."


"El amor y la muerte"


"Hasta la muerte"


"Hilan delgado"



"Mala noche"


"Nadie nos ha visto"


"Nadie se conoce"


"Ni más ni menos"


"Porque fue sensible"


"Que viene el coco"


"Se quebró el cántaro"


"Si amanece nos vamos"


"Si sabrá más el discípulo"


"Todos caerán"


"Unos a otros"


"Volaverunt"


"Ya van desplumados"


>Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Los grabados satíricos de Goya, conocidos como "Caprichos" y "Disparates", son una crítica socarrona pero feroz a la sociedad española de entonces, pero que se puede trasladar a la actual y por extensión a la mundial a poco que uno hile fino. De representación cercana a la pesadilla, pero de temática cotidiana, van acompañados de título mordaz para refrendar la especie de moraleja que se desprende de semejante crítica a la mezquindad diaria. Goya también practicó el grabado y la litografía con temática más "seria", la tauromaquia y la guerra. Se pueden visitar en varios lugares, ninguna reproducción iguala la sensación de tenerlos delante, aunque por numerosos saturen de una tacada. Un buen sitio para echar una mirada general es el espacio dedicado a los grabados en la planta alta del Museo Goya en el aún entrañable y golfo barrio zaragozano de la Magdalena.
The satirical engravings by Goya, known as "Caprichos" (whims) and "Disparates" (nonsense), are a sly but ferocious critique of Spanish society of that time, but with small effort can be transferred to the present and by extension to the world. Fierce drawings, almost like nightmares, but with daily themes, they are accompanied by a bitter title to endorse the kind of moral that follows from such criticism of everyday pettiness. Goya also practiced this technique with more "serious" themes, bullfighting and war. The result is present in several places, no reproduction equals the feeling of having the originals in front, although by its amount the work saturate in one visit. A good place to take a general look is the space dedicated to it on the top floor of the Goya Museum in the still endearing and naughty neighborhood of Magdalena in Zaragoza.

lunes, 6 de febrero de 2017

Toots DeVille, la chica del cuchillo

Toots DeVille. the girl with a knife



Susan Berle, más conocida para la infrahistoria del rock como Toots DeVille, fue la (según cuentan las crónicas) menuda pero fiera esposa y representante del músico Willy DeVille (nombre real William Borsey) ya desde su época moza y precaria con la banda Mink DeVille, un combo que en la época del punk neoyorquino y en los mismos escenarios (léase CBGBs y Max's Kansas City) practicaban un personal compendio de influencias de rythm'n'blues, rock'n'roll, soul y ritmos latinos. Se conoce que ambos vivieron años entregados a la, por aquella época, muy ruda y salvaje vida urbana y notoriamente imbuidos de la depencia a la heroína y el esoterismo. Willy ya carismáticamente ataviado, previo a su adulta transformación en pirata o indio bohemio, de unas pintas que podrían ser perfectamente inspiración para el Sailor Ripley de Gifford-Lynch  con un toque de chulo de putas callejero y ella en una hipnótica mezcla gótico-romántica combinada con perforación en la nariz cuando aún no era común y aspecto sesentero con un peinado bombástico y línea de ojos acentuada (a lo Ronettes décadas antes que Amy Winehouse). Toots fue clave en el aspecto de Willy y en el concepto de la banda y sus influencias musicales. Según algunas fuentes una nativa americana adoptada por una acaudalada familia judía en el negocio de la ropa (al parecer la marca Berle sigue siendo rentable), lo que más se destaca de ella cuando se la menciona es su tendencia a echar mano de su cuchillo cuando alguien los importunaba a ellos o sus amigos, o si alguna chica despistada miraba con deseo o flirteaba con su chico. Willy, que falleció en 2009 por las complicaciones de su vida al límite y que también aseguraba tener sangre india, se refirió alguna vez a ella en el recuerdo como alguien que perjudicó su carrera, pero también otros cuentan como ella creía ciegamente en él y peleaba por buscarle un sitio en el negocio musical. A ella están dedicadas muchas de las canciones románticas de Mink DeVille y aparece en la portada de uno de sus mejores álbumes, 'Le Chat Bleu' (1979), mostrando su tatuaje, el que ambos compartían en sus hombros, una pantera con los correspondientes nombres de su pareja. Willy y Toots se separaron tras algo así como un par de décadas juntos y ya solo tenían en común el recuerdo y la paternidad del hijo que Toots tuvo con un travesti suicida y que Willy adoptó como propio cuando se casaron. Nunca volvieron a retomar el contacto, escarmentados quizás de lo perjudicial que podían ser el uno para el otro. Willy continuó su carrera bajo su propio nombre y Toots dejó las drogas duras y se dedicó a labores de enfermería para subsistir, la familia le había cortado finalmente el grifo de dinero durante aquellos años locos. Falleció unos años antes que su antigua pareja.
Susan Berle, best known as Toots DeVille for rock inside stories, was the (according to the chronicles) small but fierce wife and manager of musician Willy DeVille (real name William Borsey) since his youthful and precarious time with the band Mink DeVille, a combo that in the punk New York era and on the same scenario (CBGBs and Max's Kansas City) practiced a very personal compendium of rythm'n'blues influences mixed with rock'n'roll, soul and Latin rhythms. It is known that both lived devoted to rough and wild urban life and notoriously imbued with the depravity caused by heroine, Willy already charismatically gifted, prior to his adult transformation into a bohemian pirate or Indian, with looks that could perfectly inspire Gifford-Lynch's Sailor Ripley and a touch of street pimp and her in a hypnotic gothic-romantic style combined with nose piercing before it became common and a sixties look along bombastic beehive hairstyle and accentuated eyelines (in Ronettes style decades before Amy Winehouse). Toots was crucial in Willy's looks and name, the concept of the Mink DeVille band and the musical influences. According to some fonts a native american adopted by a wealthy jewish family in the clothing business (apparently Berle is still a known brand), what everybody points out most of Toots when mentioned is her tendency to take hold of her knife when someone pestered them or their friends, or if some girl tried to flirt with her boy. Willy, deceased in 2009 by health complications due to his habits, blamed Toots years later as someone who harmed his career, but also others tell how she blindly believed in him and fought to find him a place in the musical business. Many of the romantic songs of Mink DeVille were dedicated to her and she appears on the cover of one of their best albums, 'Le Chat Bleu' (1979), showing her tattoo which both shared on their shoulders, a panther with the name of the other one. Willy (who is also believed to have some indian family roots) and Toots took separate ways after almost two decades together still sharing the parenthood of the son Toots had with a suicidal drag queen and that Willy adopted as his own when they married. They never contacted again, perhaps knowing how damaging they could be to each other. Willy (who is also believed to have some Indian family roots) continued his passionate career under his own name and Toots got rid of hard drugs and worked as a nurse to subsist, her family had already refused financial support during those wild years. She died a few years before Willy.



Max's Kansas City, New York 1977. Foto: Ebet Roberts


CBGB's, New York 1977. Foto: Ebet Roberts


Toots & Willy. Foto: Chester Simpson


New York City, 1977. Foto: Ebet Roberts


Los Ángeles, California, 1977. Foto: Michael Ochs


Alan Vega, Toots & Willy, Max's Kansas City. Foto: Ebet Roberts


Toots & Willy DeVille. Foto: Leland Bobbé

domingo, 5 de febrero de 2017

Nueva York, años 70 - Leland Bobbé






















>http://www.lelandbobbe.com

sábado, 4 de febrero de 2017

Lizzy Mercier Descloux



Lizzy, 1976. Foto: Michel Esteban

Lizzy Mercier Descloux fue una artista musical, poeta, actriz y pintora nacida en París, donde abrió una tienda punk con su pareja, Michel Esteban. Juntos se mudaron a Nueva York en los 70s, atraídos por la fiebre del punk neoyorquino, donde entablaron amistad con artistas de la escena de la ciudad como Patti Smith o Lydia Lunch. Su pareja fundó Ze Records y ambos idearon la revista Rock Stars. Debutó bajo el nombre Rosa Yemen en el sello de su pareja y participó activamente en la escena de performance, pero su figura es valorada desde que editó en 1979, ya bajo su nombre, el álbum 'Press Color', donde continuaba su gloriosa amalgama musical plagada de rock, funk o incluso jazz, todo con un toque minimalista que parecía deberse principalmente a su incapacidad instrumental pero que devino en un estilo personalísimo. Estos primeros discos experimentales la emparentaron con la escena No Wave. Luego se entregaría a una vida nómada que la llevaría, entre otras aventuras, a grabar en Sudáfrica con músicos del gueto obviando las severas normas del apartheid o en Río De Janeiro junto a Chet Baker. Aunque nunca recuperaría musicalmente aquel fuego inicial de sus primeras publicaciones, sin embargo, a pesar del declive de su propuesta, le llegaría algún éxito inesperado en su Francia natal que le propició cierta popularidad. Falleció en 2014 de un cáncer diagnosticado un año antes. La discográfica especializada en reediciones Light In The Attic ha venido recuperando su material.
Lizzy Mercier Descloux was a musical artist, poet, actress and painter born in Paris, where she opened a punk shop with her partner, Michel Esteban. Together they moved to New York in the 1970s, attracted by New York punk wave, where they became friends with artists from the city scene such as Patti Smith or Lydia Lunch. Her partner founded Ze Records and both founded Rock Stars magazine. She debuted under the name Rosa Yemen on her partner's label and actively participated in the performance scene, but her figure is better known since she published in 1979, under her real name, the album 'Press Color', one step ahead of her then glorious musical amalgam plagued with rock, funk, even jazz, all with a minimalist touch which seemed to be mainly due to her instrumental incapacity but which gave her a very personal space. This first albums related her to the No Wave scene. Soon she would be leading a nomadic life that would take her, among other adventures, to record in South Africa with musicians of the ghetto obviating the severe norms of apartheid or in Rio with Chet Baker. Although she never matched that young flame of the first albums, nowadays, in spite of a worst musical approach, she achieved at that stage some unexpected success in her native France. Lizzy died in 2014 of a cancer diagnosed a year earlier. Light In The Attic, a record company releasing some good old stuff, has published again her efforts.



EscuchaListen
Lizzy Mercier Descloux·'Fire'
Lizzy Mercier Decloux·'Hard-Boiled Babe'
Lizzy Mercier Decloux·'Mission Imposible'
Lizzy Mercier Decloux·'Aya Mood' 
Rosa Yemen·'Larousse Baron Bic'
Rosa Yemen·'Rosa Vertov'
Lizzy Mercier Descloux·'Jim On The Move'
Lizzy Mercier Descloux & Patti Smith·'Morning High'
Rosa Yemen·'Herpes Simplex'
Rosa Yemen·`Tso Xin Yu Xin``
MiraWatch
Fire (1979) French Tv
1980 NYC Live Performance Hurrah Nightclub

viernes, 3 de febrero de 2017

Quemar dinero



James White [James Chance] & The Blacks - Money To Burn
 Hurrah NightClub, NY 1980
© Charles Libin & Paul Cameron, ASC
[Libbin+Cameron]

jueves, 2 de febrero de 2017

Gavin Friday


Gavin Friday, 1995. Foto: Stephane Burlot


Gavin Friday es probablemente el más conocido de los artistas desconocidos en Irlanda, primeramente al frente de la personalísma banda gótico-after punk Virgin Prunes junto al artista Guggi -cuyo hermano pequeño, hoy fotógrafo, era el niño de las primeras portadas de U2-, y más tarde como pintor, actor, solista, productor, compositor y autor de bandas sonoras entre otras aventuras. No en vano por su 50 cumpleaños se le rendía un concierto tributo en el que estaba presente todo el ambiente musical irlandés más o menos popular (U2, Shane McGowan, Sinéad O'Connor, etc) y tantos otros personajes famosos (Lady Gaga, Scarlett Johansson, Courtney Love) o del underground (Lydia Lunch). Sólo un personaje así, que se mueve entre lo mejor y lo peor tanto artística como personalmente, es capaz de reunir semejante ralea. Junto al músico Maurice Seezer formó un tándem compositivo que incluyó algunos álbumes y varias bandas sonoras, labor para la que también se unió al cantante de U2 (amigo desde la adolescencia) o Sinéad O'Connor, entre otros. Otra de sus especialidades es colaborar en conciertos y álbumes temáticos (como algunos de los producidos por Hal Willner) así como apariciones esporádicas en discos de otras bandas. Su última aventura musical como solista fue en el 2011.
Gavin Friday is probably the best known of the unknown artists in Ireland, first in charge of the very personal gothic-after punk band Virgin Prunes along artist Guggi - whose small brother, today a photographer, was the boy featured on the firsts U2 album covers-, and later as a painter, actor, soloist, producer, composer and author of soundtracks among other adventures. Not in vane a special 50th birthday tribute concert was held featuring some of the main Irish music scene (U2, Shane McGowan, Sinéad O'Connor, etc.) and many other celebrities (Lady Gaga, Scarlett Johansson, Courtney Love) or people of the underground (Lydia Lunch). Only such a character, in between the worst and the best artistically and personally, is capable of gathering such a cast. Together with musician Maurice Seezer he formed a compositional tandem that included some albums and several soundtracks, work for which he also joined the singer of U2 (a friend since teen age) or Sinéad O'Connor, among others. Another of his specialties is to contribute to concerts and thematic albums (like some produced by Hal Willner) as well as sporadic collaborations with other bands. His last solo musical adventure was in 2011.


 
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Virgin Prunes·'The Moon Looked Down...'
Virgin Prunes·'Bau-Dachong (live SO36 Club 1983)'
The Fall & Gavin Friday·'Clear Off!'
Gavin Friday & The Man Seezer·'Each man Kills The...' (J.M.)
Gavin Friday & The Man Seezer·'Next'
Gavin Friday·'Shag Tobacco'
Gavin Friday·'Baltimore Whores'
Gavin Friday·'Little Black Dress'
Gavin Friday·'King Of Trash'
Gavin Friday·'Wake Up Screaming'
Gavin Friday·'I Want To Live'
Gavin Friday·'From Rags To Riches'
Gavin Friday·'Perfume'
Dave Ball & Gavin Friday·'In Strict Tempo'
Dave Ball & Gavin Friday·'Ghostrider' (Suicide)
Gavin Friday·'Melancholy Baby (radio session)'
Gavin Friday·'The Big No!No! (radio session)'
Gavin Friday·'Why Say Goodbye (radio session)'
Gavin Friday·'Sybil Vane's Suicide' 
MiraWatch
Virgin Prunes - Pagan Lovesong
Virgin Prunes - Caucasian Walk
Sinéad O'Connor - You Made Me The Thieft Of Your Heart
Bono & Gavin Friday - In The Name Of The Father
Gavin Friday - The Port Of Amsterdam
Gavin Friday - You & Me & World War Three

miércoles, 1 de febrero de 2017

Aquellas noches de Berlín




Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten). Foto: Ilse Ruppert


Joseph Beuys & Christos M. Joachimides. Foto: Guido Schirmeyer


Lucie Weishaupt & Jeanne Cassia Haecker. Foto: Anno Dittmer


Malaria. Foto: Peter Gruchot


Nina Hagen. Foto: Ilse Ruppert


Petra Kluur en el SO36. Foto: Jacky A. Baier


Ralf Richter. Foto: Ilse Ruppert


Baile de disfraces. Foto: Stefanie Seidl


'Nachtleben Berlin 1974 Bis Heute'
Metrolit Verlag, 2013



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Fad Gadget·'Collapsing New People (Westbam Remix)'
Westbam feat. Richard Butler·'You Need The Drugs'
Grauzone·'Eisbar'
Eisntürzende Neubauten·'Alles Wieder Offen'
Liaisons Dangereuses·'Los Niños Del Parque'
Fad Gadget·'Collapsing New People (Original version)'